lunes, 30 de diciembre de 2013

lunes, 23 de diciembre de 2013

Los libros imprescindibles del 2013.

Pues si,estos son una serie de libros a mi parecer imprescindibles y que la gente tiene que leer,y si como tengo" mucho pero mucho tiempo" he disfrutado muchisimo.Y sobre todo a toda esa chusma que se inventa y no tienen ni  puta idea de la verdadera historia de España que se lean "La historia verdadera de la  conquista de la nueva España" de Bernal Diaz de Castillo,quinientos años después de das cuenta de que no ha cambiado nada en este país maldito.Pues eso a leer y a ver si pasa rápido otro nefasto año personal.






martes, 17 de diciembre de 2013

Discos del año 2013,Carving Colours–No Way but Forwards y Dead Letter Circus-The Catalyst Fire.

Pues este año si que se puede decir que musicalmente ha sido un año fructífero,especialmente en Australia como los últimos cuatro años y en Sevilla y en el underground hispano.Claramente para mi han sido los discos de año(hay que lejos queda el de Dream Theater que alguien haga algo por dios?).
Clase,talento,mala ostia en fin de todo un poco.
A disfrutar.Os dejo con algún vídeo de esta enormes bandas.




miércoles, 11 de diciembre de 2013

La pirateria musical

Articulo extraido de la siguiente página: http://derechoaleer.org/blog/2011/05/por-que-la-pirateria-es-beneficiosa-para-los-musicos.html

"Si bien muchos usuarios y melómanos consumidores de música, a esta altura ya desconfían bastante de lo que repiten las campañas “anti-pirateria”, todavía persisten varias falsedades e inexactitudes que se han convertido en cliché, y se repiten con total impunidad cada vez que se habla de file sharing: que el derecho de autor beneficia a los artistas en general (cuando sólo beneficia, con suerte, a uno de cada cien), que las redes P2P perjudican a los músicos, cuando en realidad les ayuda a ganar dinero, y que el intercambio en internet perjudica el negocio, cuando en realidad la producción de obras aumentó como nunca desde la masificación de red (y en plena crisis económica mundial).
Para obtener información equilibrada y rigurosa del tema, y no sólo propaganda, que mejor que leer lo que dicen los mismos músicos y algunos expertos que estudiaron el tema con detenimiento, en varias universidades.

Por favor, pirateen mis canciones

Ignacio Escolar es periodista, blogger y músico español. Su nombre se hizo especialmente conocido en el ambiente copyfight allá por 2001, luego de publicado su post —a esta altura todo un clásico— “Por favor, pirateen mis canciones”. En el artículo, con claridad memorable, relata el punto de vista de un músico real sobre “el problema” del intercambio de archivos: Mi grupo ha vendido, por los pelos, más de 10.000 copias de su primer LP y Cada año salen 32.000 discos nuevos al mercado en todo el mundo y sólo 250 convencen a más de 10.000 compradores. Apenas el 0,7% de los músicos que han presentado disco el año pasado (la gran mayoría no llega siquiera a grabar) es más afortunado que yo, se pensarán que nado en dinero. O que, por lo menos, vivo dignamente de mis habilidades musicales. ¿Cuánto cobra el 0,7% con más suerte de su profesión?. Escolar confiesa, el ingreso de un músico que ha vendido 10.000 discos —y está entre el 0.7% más privilegiado de los que han grabado disco— asciende a… ¡77 dólares por mes!, cifra que surge de dividir el total de 2.800 dólares ganados por los tres años de esfuerzos en poner su LP en las tiendas. Sin embargo, otra es la historia cuando se sacan las cuentas con las presentaciones en vivo: en ese negocio, el músico tiene una oportunidad de ganar mucho más dinero que con los discos. En un rango de 100 a 300 dólares por presentación, según precisa Escolar, está claro que con un sólo concierto al mes, el músico puede ganar más del doble de lo que recibe por los discos Como todos los músicos que hayan hecho las cuentas, sé que son más rentables 100.000 fans piratas que llenen mis conciertos a 10.000 originales.
Este lamentable panorama económico que la industria discográfica reserva para los músicos, no es la excepción, es la norma en todo el mundo. Según el informe de 2009 de Nielsen Report citado por Billboard sólo el 2% de los albumes editados en Estados Unidos vendieron más de 5000 unidades. Una investigación difundida en techdirt.com indica que de cada $1000 dólares ganados, el músico se queda con… $23!.

Debe agregarse además, que frecuentemente el músico deberá destinar su porcentaje a cubrir ciertos costos de los cuales la discográfica se desentiende. Y esto corre también para las bandas que venden muchos discos y tienen más fuerza para negociar: como describió Courtney Love en su famoso discurso dado hace ya más de 10 años, en la “Digital Hollywood Online Entertainment Conference”: de los dos millones de dólares ganados por las regalías de la venta un millón discos, la banda deberá gastarlos en pagar la grabación del disco, las deudas por promoción, y un sinnumero de gastos, de tal forma que su ganacia neta termina siendo… ¡cero!, aunque la industria, lógicamente, se lleva varios millones…
Courtney arrancaba su conferencia así: Hoy voy a hablar sobre piratería y música. ¿Que es la piratería? Piratería es el acto de robar el trabajo de artista sin ninguna intención de pagar por él. No estoy hablando acerca de un software al estilo Napster. Estoy hablando sobre los contratos de grabación de los principales sellos discográficos. Es por esto que estrellas como Lyle Lovett, que vendió 4.6 millones de copias, o la banda “30 Seconds to Mars” que ganó un disco de platino… nunca vieron un centavo por la venta de sus discos. ¿Qué queda para los que no son famosos? Evidentemente la razón por la cual los músicos acceden a condiciones tan poco convenientes, es la posibilidad de cubrir los costos de grabación de un disco, y obtener difusión. El dinero, como todos saben, proviene de los conciertos, no es una novedad del P2P.
(Sin embargo, nadie parece rasgarse las vestiduras por esta forma de ganar dinero a costa de no dejarle nada de ganancia a los músicos, por el contrario, servilmente muchos artistas sólo se dedican a defender un negocio del que no reciben prácticamente paticipación.)

¿Reemplazo o promoción?

Hasta la aparición de internet, el valor estratégico de la industria discográfica para el músico no era sólo la posibilidad de grabar un disco y (quizá) ganar dinero con el contrato y los derechos. Firmar con un sello importante significaba promoción: entrar a rotar en las radios, aparecer en publicidades por TV, ingresar al circuito de las notas y entrevistas pautadas en medios especializados, etc. En definitiva, excepto para algunos géneros musicales que dependen del mecenazgo, la posibilidad de ganar dinero con la música está relacionada directamente con lo conocida que sea la obra del músico entre el público, y los únicos que podían conseguir eso eran las discográficas. Hasta que llegó internet…
Lo que Nacho Escolar ha observado en su artículo, sobre la conveniencica de la difusión “pirata”, no es otra cosa que el llamado “efecto promocional” del file sharing, es decir, cuando los usuarios gratuitamente se encargan de hacer lo que antes hacia la publicidad de la discográfica, y a través de la copia y recomendación, por p2p o descarga directa, difunden a su artista favorito y lo hacen más conocido. Sin embargo, en el discurso de la industria, dicho efecto nunca es mencionado. Sólo se insiste sobre el “efecto reemplazo”, que es cuando un usuario no compra un disco que si habría adquirido, si no lo hubiera podido descargar de la red.
Sin embargo ¿qué es más fuerte? el “efecto reemplazo” o el “efecto promoción”. Ahi está el corazon del problema. Lo estudiaron en la universidad de Harvard, pero paciencia, ya llegaremos.

Del vinilo al CD


En pleno apogeo de Napster, en verdad, los números de las discográficas eran desastrosos. Lógicamente el “culpable” para la industria era el nuevo actor de la “distribución musical” que había emergido de la red, y los negligentes usuarios que ripeaban los CDs al formato mp3.
Seung-Hyun Hong es un egresado de Stanford, y en 2004 publicó un paper titulado “The Effect of Napster on Recorded Music Sales: Evidence from the Consumer Expenditure Survey” (que luego se convirtió en su tesis de doctorado). Después de estudiar los datos relevados por el “Consumer Expenditure Survey” —un organismo gubernamental que releva datos sobre consumo en Estados Unidos— concluyó que el “efecto Napster” sólo podría explicar un 20% de la caída de ventas, pero no el 80% restante. ¿Qué estaba pasando entonces? Aquí la explicación que encontró Seung-Hyun Hong: desde los ‘90, con la popularización del “Compact Disc”, los consumidores —durante varios años— se empeñaron en reemplazar sus viejas colecciones de discos de vinilo, por el nuevo formato. La época de la aparición de Napster coincidió con el agotamiento de ese período de ventas extraordinarias del CD, entonces ya no quedaban LP para reemplazar y eso explicaba lo pronunciado del descenso.
Algo parecido nos recuerda este diálogo entre Casciari y “el Chiri” en la última orsai:
—Yo me compré Piano Bar en disco de vinilo en el 85. Piano Bar en casete en el 89. Piano Bar en compact disc en el 98. Es decir, lo compre tres veces. Hace cuatro años, cuando el compact disc murió, me descargué Piano Bar de internet.
—Sos un maldito pirata hijo de puta —me dice el chiri— ojalá te metan preso a vos y a toda tu familia ¡le estás sacando la comida de la boca a mucha gente de la industria!

Promoción gratis… o pagada por los usuarios

Hong concluyó que la llamada piratería tenía una influencia 80% menor de lo que decía la industria, sin embargo, para hacer un juicio económico más amplio, hay más factores beneficiosos a considerar.
Según la investigación a cargo de David Blackburn, de la Universidad de Harvard “On-line Piracy and Recorded Music Sales” para su tesis de doctorado, hay dos efectos del file sharing sobre el consumo de música. Se trata de lo que adelantábamos al comienzo: por un lado, un “efecto reemplazo” que provoca una baja de ventas, pero por otro, un “efecto promocional” que las aumenta. Según investigó Blackburn, el primero es más notable para los artistas populares, y el segundo para los menos. Luego de realizar sus estimaciones Blackburn concluye que el efecto global del intercambio de archivos es beneficioso para el 75% de los artistas, que ven incrementadas sus ventas, aunque negativo para la gran industria discográfica, porque afecta negativamente las ventas de los artistas más populares que son quienes más ganancias le generan. Como puede verse, los intereses economicos de la industria y los artistas (si los tomamos en cuenta a todos) no necesariamente coinciden.
Este hecho es particularmente evidente en este otro estudio realizado por el diario británico The Times. Para analizar los efectos reales del intercambio de archivos en el negocio de la música Times tomó datos de la “British Recording Industry Association” (Asociación de la Industria Fonográfica, BPI) y PRS For Music”, una gestora colectiva de derechos británica. Como se ve en el siguiente gráfico, publicado en el sitio de Vía Libre, los ingresos de las discográficas disminuyen (naranja), pero aumentan los de los músicos (azul claro). El público gasta más dinero en música en vivo que en comprar discos, lo que beneficia económicamente a los músicos.

Una segunda conclusión que nosotros sacamos de este estudio, y que habría que recalcar, es que si el efecto promocional de las redes P2P es beneficioso para la mayoría de los músicos, ¿quién se encarga de financiar el funcionamiento de esas redes? La respuesta no es complicada: vos. Los usuarios pagan religiosamente su factura de internet todos los meses, ese dinero hace posible la existencia de la red, y hace posible esa estructura de promoción y distribución, que los autores de las obras pueden aprovechar gratis.

Indistinguible de cero

Unos años después que Blackburn, se publicó otro conocido estudio en “Journal of Political Economy” por el profesor Felix Oberholzer-Gee, también de Harvard y Koleman Strumpf de la Universidad de Kansas. Concluyeron que el efecto del file sharing sobre la ventas era “estadísticamente indistinguible de cero”. Este estudio, ampliamente citado, ya en 2004 fue reseñado en el New York Times al difundirse el primer borrador. Entrevistado por el diario el Profesor Oberholzer-Gee daba un ejemplo elocuente de por qué una descarga no implica necesariamente una venta perdida: Digamos que le ofrezco un vuelo gratuito a la Florida, ¿Qué tan probable es que usted decida ir a la Florida?, bueno, es muy probable, porque el precio es cero. Si no hubiera pasaje gratuito, el viaje a la Florida sería muy poco probable, y concluye en el estudio Mientras que las descargas se produzcan a gran escala, la mayoría de usuarios son personas que probablemente no habrían comprado el álbum, incluso en la ausencia de intercambio de archivos.
Recientemente los mismos autores presentaron sus investigaciones en una conferencia en Viena, donde afirman más contundentemente que las redes P2P incluso estimulan el trabajo creativo: Compartir archivos no ha desanimado a autores y editores. La publicación de nuevos libros a aumentado un 66% en el período de 2002-2007. Desde 2000, la publicación de nuevos álbumes se ha más que duplicado, y la producción de películas a nivel mundial desde 2003 ha crecido más del 30%. Afirma que Las descargas y el P2P incrementan el consumo y el precio de bienes complementarios como los conciertos, que generan ingresos directos para los artistas y que En muchas industrias, los incentivos económicos directos juegan un papel muy reducido a la hora de motivar la creatividad.

Cambio de modelo

Debido a los datos aportados por investigaciones como las citadas, es que legisladores y funcionarios del área de cultura de algunos países ya han empezado a considerar positivamente el efecto de las redes P2P como generadoras de riqueza, y a pensarlo dos veces antes de hacer caso únicamente a las voces agoreras que hablan en representación de las discográficas (cuyos datos fueron puestos en duda hasta por la auditoría del Gobierno Norteamericano). El caso de Brasil, es un ejemplo de este cambio de dirección, a partir del proceso iniciado en 2003 con la gestión de Gilberto Gil como Ministro de Cultura (aunque actualmente este proceso quedó bastante estancado, hay mucho interés en que continúe).
En definitiva, si se mide el efecto globalmente, el file sharing es beneficioso para los usuarios, para los músicos, quizás no tanto para las superestrellas (que no son justamente, el eslabón más débil) y beneficioso para “el negocio” en general —si se lo mide integralmente, no sólo el de la venta masiva de discos, también forman parte otros actores como: los fabricantes y vendedores de instrumentos musicales, los institutos de enseñanza, las salas de ensayo, los vendedores de equipos, los locales para presentaciones en vivo, e incluso (según un estudio noruego) los sistemas de descargas comerciales, entre otros.

Uniformidad vs. Diversidad

Como mencionaba el estudio de David Blackburn, el intercambio de archivos beneficia especialmente a los artistas menos conocidos y por tanto favorece la diversidad cultural. ¿Por qué la gran industria en cambio, tiende a la homogeneización? Porque la naturaleza misma del negocio de distribución de música sobre sustrato material (vinilo, casete, cd) es lo que promueve la uniformidad del gusto del público: el negocio de las discográficas es un negocio de escala. La uniformidad permite mayores volúmenes de producción e incrementa lo ganado por cada unidad vendida: un millón de discos vendidos por un sólo artista, generan una ganancia por unidad muchísimo mayor que un millón de discos, pero de mil artistas diferentes, con una tirada de mil discos cada uno (que incluso generan pérdida). Por esta razón, es que el dinero destinado a promoción va directo a las figuras que más venden y no a las que más promoción necesitan.
Lamentablemente esta dinamica económica que enriquece a la industria, empobrece la oferta cultural. Hasta antes de internet y las redes P2P no había muchas alternativas a este modelo de distribución de música, ahora las hay, y no son incompatibles con la diversidad. ¿No merecen tener su oportunidad, y el apoyo de la sociedad y sus representantes?.

El 31 de mayo, Mario Pergolini, Eduardo de la Puente, y Gustavo Olmedo le dedicaron a esta entrada un bloque del programa “Cual es?”, que sale por la mañana de Rock And Pop.

En “Impactos de las nuevas tecnologías en la Industria Musical” de Nicolás Cohnheim, Damián Geisinger y Ernesto Pienika se trazan algunas ideas, de hacia dónde debería evolucionar el modelo de negocio de la industria discográfica: […] Como se plantea en el libro ‘The Future of Music’, con Internet el problema no es más la falta de acceso a los bienes y servicios, sino que el problema es ahora cómo organizar toda esa información que se encuentra libre y a nuestra disposición. En este sentido Varian y Shapiro señalan: «El problema que tenemos hoy en día no es de acceso a la información, sino de sobrecarga de información».
Al reducirse las barreras a la entrada, se abre la posibilidad para que un mayor número de artistas de los más diversos estilos participen de la oferta musical. El problema es que toda esa información que está a nuestro alcance de forma gratuita, no se encuentra lo suficientemente ordenada en la Web, ni cuenta con adecuados sistemas de seguridad, lo cual genera al consumidor algunos costos en materia de costo de oportunidad del tiempo perdido para obtener lo que se desea.
Entonces tal como se plantea en el libro «El Dominio de la Información», la Industria Musical debe apuntar, a la hora de generar mayor valor, a encontrar, filtrar y comunicar la información al consumidor. Esta nueva característica es un pilar fundamental hacia donde deben apuntar los nuevos modelos de negocios, ya que agentes especializados en organizar y clasificar la información pueden ser la salida al problema de cómo generar los ingresos para el desarrollo y la viabilidad de la industria. […]

"

lunes, 2 de diciembre de 2013

Las productivas cicatrices de Blas de Lezo.(Genial articulo).

Artículo extraido de http://sumacultural.unir.net/2013112810256/las-productivas-cicatrices-de-blas-de-lezo y escrito por Jorge Bustos.

"Dejaron de apodarle Patapalo para empezar a llamarle Mediohombre por un mero prurito de exactitud. Sintió de niño una vocación original: sujetar las costuras oceánicas de un imperio demasiado tirante, y logró morir sin que se le rompiera ninguna, suturándolas con la propia piel cuando fue necesario. Y lo fue desde muy pronto: a los 15 años, habiéndose enrolado voluntariamente para luchar por su rey en la Guerra de Sucesión, un cañonazo le seccionó la pierna izquierda. No es uno de esos bautismos que animan a continuar en la carrera laboral escogida, pero Blas pensó que sí, que todo lo contrario. Se hizo una pata de madera, siguió en el servicio y le nombraron alférez por la serenidad mostrada durante la hemorragia.

A los dieciséis atacó su primer barco inglés, el Resolution. Lo dejó envuelto en llamas rojas cuyo reflejo danzaba en su rostro mudo de satisfacción, ardiente de orgullo, estampa hermosa y trágica que le ganó para siempre como le ganaría al pintor Turner después. Al año siguiente empezaría especializarse en asedios pero por la parte de dentro, la de la resistencia victoriosa, porque el poderío de la armada en que sirvió menguaba al ritmo proporcional en que crecía el de los enemigos de España. A Blas de Lezo en todo caso vencer con superioridad numérica le parecía una ordinariez, una burocracia marcial desprovista de gloria. Así que hizo de la necesidad virtud en cada puerto infame en que fue sitiado por los barcos de la pérfida Albión, que se morían por acertarle con el plomo en la cabeza y no en esas prescindibles extremidades. Recién superada la adolescencia, defendió el fuerte de Santa Catalina en Tolón, Francia, donde una esquirla de metralla estalló en su ojo izquierdo, vaciándolo como un bombón de licor. Le dijeron que ya había demostrado suficientes cojones, pero él replicó que todavía estaba precalentando. Al poco ascendió a teniente de navío y después a capitán de fragata.

Lezo había nacido en Pasajes, por entonces una aldea guipuzcoana entregada al Cantábrico como el cosechador a su mies, y se relacionaba con el mar con la naturalidad de las criaturas míticas de Homero: no mediante el inquieto dominio de un patrón, sino mediante la facilidad nativa del anfibio. En pleno océano el capitán Lezo siempre jugaba con ventaja.

A los 25 años había capturado ya una veintena de barcos ingleses, a los que cañoneaba de cerca para después abordarlos, en maniobras de una temeridad que desarmaba a los ingleses. En 1714 le encontramos asediando el puerto de Barcelona, alineado con el futuro Felipe V, pues Lezo se había formado con los franceses. Barcelona, como sabemos y nos recuerdan a su manera creativa los historiadores de cámara de Artur Mas, no se rindió al advenimiento Borbón. El joven capitán mandaba el Campanella aquel 11 de septiembre de la primera Diada, y se acercó tanto al enemigo que recibió una bala de mosquete en el antebrazo derecho, quedándole inutilizado. Pero la ciudad fue tomada, y un año después Lezo puso rumbo a una Mallorca conquistada por los ingleses que se le rindió sin pegar un tiro. La contrapartida de la cesión de Gibraltar tuvo que inflamar de vergüenza el pecho del marino vasco, aunque ya le iban quedando pocas partes del cuerpo que inflamar. Acabada la guerra, el capitán vasco se encargó de escoltar el navío que traía a España a la nueva reina, Isabel de Farnesio.

Los de su cuadrilla, allá en el norte, adonde se había recogido brevemente para recuperarse de sus heridas, lo bautizaron con sorna escasamente épica: Anka-mortz. “Medio-hombre”, en euskera. Pero le quedó cuerpo suficiente para mantener a raya a los corsarios ingleses y holandeses o a los piratas berberiscos que depredaban los barcos españoles bien cargados en Indias y camino de Sevilla. Se casó en Lima con una criolla y tuvo siete hijos, a los que hizo menos caso que a sus barcos, obviamente. Ganó 22 batallas y no perdió ninguna. La sola mención de su nombre en un salón inglés se consideraba de mal gusto, y en una taberna de marineros equivalía directamente a un ejercicio de satanismo. Todos atribuían a un pacto fáustico la invencibilidad de aquel español menoscabado y febril que se burlaba de las condiciones objetivas de la superioridad militar.

Entonces el rey Jorge II se hartó. Utilizó el pretexto de la oreja de Jenkins –un contrabandista británico apresado y desorejado por un guardacostas español– para reunir la flota más numerosa de la historia naval, duplicando a la Invencible y superada solo por el desembarco de Normandía, y la envió al Caribe con una hoja de ruta, como se dice ahora, muy claramente expresada al almirante plenipotenciario Edward
Vernon: “Conquista toda América y acaba con el imperio español”. Una tarea así debía empezar en Cartagena de Indias, el principal puerto de la América española, plaza estratégica del comercio transatlántico.

Vernon enfiló hacia Cartagena con nada menos que 195 naves y unos 23.600 efectivos de tropa y marinería, incluyendo una aplicada delegación de macheteros jamaicanos y 4.000 soldados de reemplazo al mando de Lawrence Washington, hermanastro del famoso presidente yanqui. Ahora bien: al frente de la defensa de Cartagena se encontraba Mediohombre con seis barcos y unos 3.000 hombres en la fortaleza, incluyendo 600 indios flecheros y una fueraborda para remolcar sus huevos de comandante general. Vernon, con gentileza british, le mandó una carta a Lezo diciéndole que ya había tomado Portobelo en Panamá, que iba para allá y que hiciera el favor de no oponer resistencia no fuera a ser que alguien resultara herido. Lezo, desde sus seis barcos y una guarnición desvencijada, contestó exactamente esto: “Si hubiera estado yo en Portobelo, no hubiera Su Merced insultado impunemente las plazas del Rey mi Señor, porque el ánimo que faltó a los de Portobelo me hubiera sobrado para contener su cobardía”. Y ya estaba armada.

Amaneció el 13 de marzo de 1741. Lezo, verdadero Napoleón de mar, preparó la defensa apuntando los cañones de sus buques hacia las estrechas bahías que dan acceso a la ciudad, embudo en el que quedó encajada la formidable flota de guerra británica, que no dejaba de cañonear los fuertes del puerto. Los españoles trataban de repeler el fuego desde las baterías de tierra, a las que se sumaban los cañones de los barcos equipados por el comandante Lezo con artillería de bolas encadenadas que multiplicaban el destrozo causado a los cascos de los buques británicos. Vernon echó el resto: bombardeó Cartagena durante 16 días a razón de 62 disparos la hora, dicen las crónicas. El estrago fue terrible. Entonces Lezo tomó una decisión en apariencia desesperada: quemó las naves, como Cortés. Hundió sus propios barcos a la entrada del canal para obstruir el acceso marítimo a la ciudad, con lo que ganó un tiempo precioso para organizar la resistencia en los fuertes. Cuando los barcos de Vernon, después de remolcar los restos de la exigua flota española, lograron entrar en la bahía, un entusiasmo prematuro se apoderó del almirante inglés, que envió una corbeta a Inglaterra para que llevara la noticia de su victoria, dándola por hecha. En Londres incluso acuñaron moneda para celebrarlo: en ellas se grabó la efigie arrodillada del archienemigo Blas de Lezo, rendido ante Vernon. Aquello fue la madre de los whisful thinking.

Seis centenares de españoles aguantaban en el castillo de San Felipe, una fortaleza literalmente inexpugnable de frente. Los ingleses trataron de acometerlo por la espalda atravesando la selva, donde contrajeron toda clase de infecciones mortales. Las bajas se redoblaron cuando llegaron a la línea de tiro elevada de la guarnición del castillo: el ingenioso Mediohombre había ordenado cavar un foso alrededor de la muralla, de modo que las escalas con las que la tropa británica pretendía el asalto resultaron cortas y los escaladores quedaron a merced de los resistentes, que los tirotearon a placer. La moral inglesa se derrumbó y Lezo, dándose cuenta, lo aprovechó saliendo de la madriguera y guiando el ataque total sobre la retirada enemiga. En primera línea de batalla se vio entonces a una suerte de derviche enfebrecido, cojo, tuerto y manco, disparando con su único brazo y saltando sobre su única pierna, una pesadilla dantesca grabándose en el inconsciente colectivo inglés. Vernon ordenó la retirada a los barcos y desde ellos asedió durante un mes entero el castillo, bombardeándolo con desesperación rabiosa, pero no logró rendirlo. El pabellón de San Jorge contaba ya más de 5.000 bajas, sus barcos se habían convertido en hospitales y para evitar que cayesen en poder español algunos fueron hundidos, pues les habían matado a la tripulación. Vernon comprendió que debía regresar a Inglaterra y asumir ante el rey la humillación total de la derrota. “God damn you, Lezo!”, cuentan que gritó desde la cubierta del barco en que huía.

Aún reunió valor para amenazar al español por carta: “Hemos decidido retirarnos para volver pronto a esta plaza después de reforzarnos en Jamaica”. Lezo respondió para los oídos de la Historia: “Para venir a Cartagena es necesario que el rey de Inglaterra construya otra escuadra, porque ésta sólo ha quedado para conducir carbón de Irlanda a Londres, lo cual les hubiera sido mejor que emprender una conquista que no pueden conseguir”.

El comandante de los seis barcos había derrotado al almirante de los 195. Los ingleses no volvieron a desafiar la integridad del imperio español hasta Trafalgar. Sin embargo, Inglaterra se acabaría portando más generosamente con el vencido en Cartagena de Indias que España con el vencedor. Vernon fue expulsado de la marina, pero finalmente se le enterró en Westminster con un epitafio eufemístico, pues la humillante batalla fue eliminada de los libros de historia ingleses por orden de Jorge II. A Blas de Lezo, en cambio, se le acusó de temeridad en su defensa numantina de Cartagena, su virrey le denunció ante la Corte y acabó perdiendo el favor real. Murió meses después de la batalla, en Cartagena, pobre, traicionado y sin reconocimiento, víctima de la peste generada por los cuerpos insepultos de los ingleses que abatió.
Su tumba no consta en emplazamiento conocido, como pasa con la de Lope, Cervantes o Velázquez. Una tradición muy nuestra, que dice Reverte.

Para paliar esa injusticia, el Museo Naval cuenta todos estos hechos en una exposición inaugurada por el ministro Morenés que se mantendrá abierta hasta el 13 de enero. Aunque la muestra está siendo la más visitada de cuantas ha organizado este museo, yo no me atrevería a hacer una encuesta callejera sobre la figura de Blas de Lezo en el Paseo de la Castellana. Tampoco es que importe mucho, esto es España.
Y no parece que los ingleses vayan a hacer la película. En la ósmosis pacifista en que flota por defecto toda sociedad primermundista, la biografía del mayor marino de la historia militar española no puede aspirar a despertar aficiones más concurridas que la filatelia o los juegos de rol con dado poligonal. Que Lezo fuera guipuzcoano e imperialista español tampoco es fácil de casar con el atribulado presente de nuestras estrictas, cejijuntas etiquetas.

Pero la dura realidad es que son los hechos de armas los que configuran la historia del mundo. América entera, de Tierra de Fuego a Groenlandia, hablaría hoy inglés sin la aptitud para hundir barcos ajenos de tipos como Blas de Lezo y Olavarrieta. Y cuando mañana un licenciado español de letras cruce el Atlántico para conferenciar sobre Borges, o para doctorarse en García Márquez, o bien ocupe una suculenta plaza en el Instituto Cervantes de Nueva York, que no se llame a engaño: su carrera profesional será posible gracias a los miembros que Mediohombre sacrificó en combate en el siglo XVIII."

lunes, 25 de noviembre de 2013

La Memoria de Blas de Lezo

Artículo extraido del ABC (1ª Edición) del 25-11-2013 escrito por Íñigo Paredes Camuñas, Presidente de la Asociación Monumento a Blas de Lezo
 
"LA MEMORIA DE BLAS DE LEZO
"Demostrémonos a nosotros mismos que el español no es un pueblo olvidadizo y cicatero, sino un pueblo orgulloso y honorable. Honremos a nuestros mejores. Reconciliémonos con nuestro pasado quitándonos de una vez estúpidos complejos. Volvamos a emprender una arriesgada aventura colectiva.Apelemos a nuestro espíritu y volvamos a comportarnos,como pueblo,como un único hombre de honor".

El viajero español que llega a Londres y se dispone a ver la maravillosa National Gallery se encuentra con una imponente plaza presidida por una todavía más imponente columna de 45 metros de alto coronada por una estatua. Si el viajero se fija bien podrá ver en lo alto que al personaje homenajeado de forma tan magnífica le falta un brazo y lleva el uniforme dieciochesco de la Royal Navy. Se trata del vicealmirante Horatio Nelson, que venció a España en 1805 en la batalla de Trafalgar, un cabo cercano a Cádiz, donde pereció heroicamente una de las mejores generaciones de marinos de la Historia de España. Nelson también murió heroicamente en Trafalgar, y 33 años después de su muerte se abrió una suscripción popular para rendir homenaje a aquel que consolidó el poderío británico en los mares y gracias al cual los ingleses pudieron cantar aquello de «Britannia, rule the waves».


El vizconde de Nelson fue sin duda un héroe. Pero, desde luego, no fue un marino invicto. El brazo que le falta a su estatua lo perdió en una de sus muchas contiendas con España. Y no precisamente ante una gran flota como en Trafalgar, sino sitiando, en 1797, la ciudad canaria de Tenerife. Que se hallaba desprovista en aquel momento de toda guarnición naval y fue defendida tan heroica como eficazmente por sus habitantes. Como pasaría más tarde en 1808, la población (hoy diríamos «la sociedad civil») reaccionó en palabras de Napoleón «en masa como un solo hombre de honor» y rechazó el ataque de la flota inglesa. Me imagino –espero– que sea el recuerdo de la victoria la razón por la cual hoy Tenerife tiene una calle con el nombre de Horatio Nelson. Bastante más grande, por cierto, que la dedicada al general Gutiérrez, defensor de la ciudad.

El viajero inglés que llega a Madrid y se dispone a visitar el maravilloso Museo del Prado puede admirar gran cantidad de monumentos, aunque quizá no tan espectaculares. Puede admirar la graciosa figura de una diosa de la antigüedad llamada Cibeles. También el homenaje al dios Neptuno, un poco más allá. Si se da una vuelta por Madrid podrá ver la meritoria estatua ecuestre de Simón Bolívar, que se sublevó contra España. Y la de Rizal, éste instigador de la independencia de Filipinas. Y la del cura Hidalgo, que tantos españoles fusiló en México. Y también la de José Martí, literato y padre de la independencia cubana. Si vuelve dentro de unos años, al paso que vamos, no es descartable que pueda admirar alguna que otra nueva estatua. Eso sí, si busca la estatua de Isabel la Católica, culminadora de la Reconquista, la encontrará discretamente ladeada bajo una arboleda de la Castellana.

Sin duda al viajero inglés le sorprenderá que no haya un monumento espectacular a Juan Sebastián Elcano, que completó la primera vuelta al mundo. O a Núñez de Balboa, que descubrió el Pacífico. O, más en la línea de Nelson, a un marino guipuzcoano –éste sí invicto– que aseguró el Imperio español en América durante 150 años, derrotando en Cartagena de Indias al mayor esfuerzo naval de la historia de Inglaterra. Este marino guipuzcoano se llamaba Blas de Lezo y también era manco como Nelson, también murió en su mayor victoria como Nelson, y hasta uno tiene la impresión de que a veces Nelson le copió algunas tácticas, pero, al contrario que Nelson en Inglaterra, Blas de Lezo es un completo desconocido en su país natal, fue enterrado sin honores, y su nombre olvidado por la mayoría de los españoles.

Normalmente, al viajero inglés que vuelve a su país tras un viaje a la capital española, España le habrá parecido fascinante, y por eso hay tantos hispanistas ingleses. Los ingleses siempre han tenido en mucha consideración eso que llaman «el orgullo español», un fenómeno que han tenido ocasión de contemplar muchas veces a lo largo de su Historia y que hace que en las situaciones más desesperadas, cuando todo parece absoluta e irremediablemente perdido, los españoles reaccionen colectivamente como un único hombre de honor. Ese fenómeno imprevisible de la naturaleza hispana siempre ha desconcertado a los ingleses, tan aficionados al orden y la puntualidad.

El próximo 3 de febrero se cumplirán 325 años del nacimiento del hombre gracias al cual Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez o Jorge Luis Borges han escrito sus obras en español en vez de en inglés. Blas de Lezo, cojo, manco, tuerto y sitiado por una fuerza diez veces superior a la suya, nos demostró que su espíritu –ese inexplicable orgullo español que fascina a los ingleses– estaba absolutamente intacto. Un espíritu fundado en valores como la humildad, la paciencia, el trabajo y el sacrificio. Toda una lección en los tiempos que corren.

España está hoy como Blas de Lezo: manca, coja y tuerta. La situación parece perdida para muchos, la existencia misma de la Nación cuestionada, su economía empobrecida y su juventud pobremente educada. Sitiada en varios frentes, España da palos de ciego aparentemente desprovista de toda identidad y proyecto de futuro. Sin duda es un magnífico momento para recurrir a ese extraño fenómeno que tanto fascina a los ingleses, y demostrar que, como Blas de Lezo, somos una nación vieja y mutilada pero con el espíritu intacto.

lunes, 11 de noviembre de 2013

El rock progresivo arrasa en el Villa de Bilbao 2013,!Cro y Sanctrum vencedores.

Bueno,pues me equivoque en mi resultado final en la sección metalera,ganaron los suecos Sanctrum,pero lo verdaderamente alucinante e increíble es que los dos primeros puestos en el concurso de Pop Rock se lo han ganado merecidamente dos grupos de Rock Progresivo y recalco esto porque dicen que es un género menor y que no tiene reconocimiento en la gente ni en los medios, pero cuando los ven en directo a estos grupos la peña flipa y claro la clase,talento etc se tiene que reflejar y hasta los jueces del villa han caído en su embrujo.
Ya dije en otras crónicas que el mejor grupo que ha pasado ha sido !Cro y se llevan el triunfo con total rotundidad.Otra cosa esta clara que el nivel de los grupos de rock progresivo españoles es increíble y que necesitan suerte,porque el nivel es igual o superior a los grupos extranjeros.Larga vida al progresivo.

Os dejo con las crónicas finales del villa que estan en este increible blog que teneis que visitar y que es uno de los mejores del Pais Vasco    :http://conciertosultrasonicos.blogspot.com.es/

"Metal:
   Expectación y muy buena entrada en una disputadísima final en la sección de metal del concurso villa de Bilbao. A esta final han llegado tres grupos de una notable calidad y que ofrecieron buenos conciertos. Al final a la segunda va la vencida y los suecos Sanctrum fueron los ganadores y es que el quinteto sueco partía con una ventaja, ya tenían experiencia en esto de las finales del villa de Bilbao ya que en 2006 también llegaron a la final consiguiendo un tercer puesto. Pero el resto de grupos no se fue de vacío.
  A las 20:00h. en punto salía el único representante bizkaino en las finales de todas las secciones del villa de Bilbao de este año, Unbreath. Volvieron a demostrar que son un grupo con mucha fuerza sobre el escenario y una propuesta contundente. Tal vez este concierto fue algo inferior al de semifinales. Sobraron el tema medio instrumental y el solo de batería en la parte central del concierto. Aún así dejaron el pabellón bien alto en donde volvió a destacar la intensa batería de  Mikel la guitarra de Alex y la gran voz de Neska´R dKore con esa mezcla de sonidos más melódicos y más agresivos.
    Tras los bizkainos era el turno para la otra propuesta vasca de la final, los alaveses 13 Left to Die. Muy buen concierto consiguiendo superarse. Realizaron un concierto más cuidado que en la semifinal, definiendo mejor su sonido, con unos riffs de guitarras más furiosos y diferentes y con una mayor contundencia en la batería. Si las guitarras de Cynthia e Iñaki estuvieron de notable en la semifinal en esta final llegaron al sobresaliente en especial la de Iñaki que tuvo mayor protagonismo y fuerza. 13 Left to Die sonaron atronadores y hasta que un volumen demasiado alto con esa mezcla de metalcore y la gran voz de Unai que también tiene unos registros entre melódicos y agresivos. Fueron el grupo que mejor concierto dieron en la final superando con creces al que dieron en semifinales.
    Llegó el turno del trash metal bruto y ruidosos de los suecos Sanctrum. Todavía con más actitud y garra sobre el escenario que en semifinales salieron a comerse al público pero a pesar de ello dieron un concierto en lo estrictamente musical bastante inferior que la última vez. Su gigantón cantante Irfan estaba bastante justito de voz y no llegaba a los registros de otras veces. Pero el grupo está sobrado de energía y animo así que se metió al público en el bolsillo con sus saltos sobre el escenario, animaron al público a hacer pogos en las primeras filas consiguiendo que sus limitaciones en esta noche quedaran en un segundo plano.

   Tras las deliberaciones del jurado la sección de metal estaba listo para sentencia con esta veredicto:

PREMIO FNAC Y PREMIO ASTE NAGUSIA

-Unbreath: el cuarteto bizkaino consigue volver a tocar en 2014 en Bilborock dentro de la muestra de grupos locales de las fiestas de Bilbao, además de una entrevista en la página del FNAC y varios conciertos en las mismas.
PREMIO AZKENA ROCK FESTIVAL

-13 Left to Die: el quinteto vitoriano seguro que le hará mucha ilusión este premio ya que podrán tocar en 2014 en el festival de su tierra.
PREMIO AL MEJOR GUITARRISTA
-Iñaki de 13 Left to Die: el premio consiste en una guitarra electro acústica valorada en 600€.

Pero los premios en metálico y los puestos en la final fueron los siguientes:

-3º  Unbreath (Bizkaia): el premio está dotado de 1000€.
-2º  13 Left to Die (Álava): el premio está dotado con 2500€.
-1º  Sanctrum (Suecia): premio dotado con 5000€.

   Enhorabuena a todos los ganadores que además de conseguir estos jugosos premio hicieron que la final fuese muy disputada y el público se lo pasará bien.

Pop Rock:
   Final del 25. concurso villa de Bilbao en su sección de pop-rock. Buen ambiente y bastante gente a pesar de coincidir una vez más con el fútbol para ver una nueva final de uno de los concursos de nuevas bandas más importantes a nivel europeo. Tres grupos provenientes de diferentes lugares de la geografía española se disputaban los jugosos premios y esta vez no hubo sorpresas en el veredicto del jurado.
    Los primeros fueron el trío murciano El Bueno, El Feo y El Mena. El grupo comenzó mejor su concierto con respecto a la semifinal pero poco a poco se fueron desinflando. Variaron el repertorio de su concierto cosa que es de agradecer y para la segunda canción ya estaban tocando la tranquila pero bonita Before yo Go con banjo incluido. Pero empezaron a tener problemas y los nervios aparecieron. A Mena se le rompió la bandolera de la guitarra y tuvieron que parar el concierto hasta conseguir otra. Y aunque el grupo intentó recuperar sus dulces melodías de los 60 y 70  con canciones más animadas el concierto no acabó de despegar. Concierto claramente menor al de la semifinal.
    Una de las sensaciones del concurso y claros favoritos para ganarla eran el cuarteto de talentos Cró!. Los gallegos son una de las mejores bandas que han pasado en los últimos años por el villa de Bilbao. Tienen un talento innato y se nota que cuidan mucho su música. Son excelentes músicos y volvieron a dar otro conciertazo en Bilborock. Rubén de nuevo estuvo inmenso en las guitarras con unos riffs espectaculares, David demostró lo buen bajista y que es y Xavier da unos matices increíbles a las canciones de Cró!.Canciones como Going Home muestra las claves del sonido Cró!. Comienzo tranquilo para que la canción vaya creciendo y acaba con una explosión espectacular de sonido. Concierto impecable y gran ovación por parte del público. Como no al acabar el concierto y como pasó en semifinales se hincharon a vender vinillos y CD´S. 
    Llegó el turno del último concierto de la final. Desde Madrid Al Berkowitz. El trío está vez dio en el clavo dando un gran concierto poniéndole más ganas. Se centraron en los temas y en cierta forma dejaron aparcados los sonidos experimentales. Solo en la parte final dedicaron unas palabras al público. Destacaron los dos últimos temas con esa gran canción de despedida que es  The Frenchman and the Rabbitman.  Una banda diferente que mezcla rock psicodélico con grandes dosis de rock progresivo. La banda sonó más conjuntada que nunca y es su segundo intento en el villa de Bilbao consiguieron no solo llegar a la final sino conseguir un buen puesto en la misma.
   Tras unos minutos de deliberación por parte del jurado de expertos el villa de Bilbao 2013 ya estaba listo para sentencia aunque era de esperar el grupo que finalmente ganó.
-3º El Bueno, el Feo y el Mena (Murcia): ganan 1000€.
-2º Al Berkowitz (Madrid): en su segundo intento en el villa ganan 2500€.
-1º Cró! (Pontevedra): grupo nacido en el underground vigués que se lleva 5000€ y muchos seguidores en Bilbao:
    También se repartieron otros premios y los ganadores fueron los siguientes:

MEJOR CANTANTE DEL CONCURSO
-Adriana de D-River: una voz que pone la piel de gallina.
 
PREMIO GRUPO REVELACIÓN Y MEJOR BANDA BIZKAINA
-Educados: consiguen ser otro de los grupos que tocarán en Bilborock la próxima Aste Nagusia 2014 en la muestra de grupos locales. Además de la mano del colectivo Letamina consiguen una master class.
    El premio es compartido con Niebla.

MEJOR GUITARRISTA
-Aitor Zorrieketa de James Room."


 

martes, 5 de noviembre de 2013

sábado, 2 de noviembre de 2013

Finalistas del villa 2013,Pop rock y Metal.

Pues han salido los finalistas del villa y para mi,si que ha supuesto toda una tremenda sorpresa entre los elegidos para las finales.Como sera este año el nivel de los grupos vascos presentados que ni han aparecido.Ni la cuota euskera ha servido.Por fin,el jurado con un par de huevos solo se ha atenido a la calidad y al  hambre de los grupos(bueno el único grupo vasco que se lo merecía era D-River pero como cantan en ingles).
En el apartado de Pop Rock los finalistas han sido los siguientes:!Cro,Al Berkowitz y El Bueno,el Feo y el Mena ,y entre los metaleros los finalistas han sido 13 Left to Die,Unbreath y los suecos Sanctrum.
Y aunque parezca alucinante el rock progresivo triunfa,dos grupos en la final.Pero como esto es posible?¿?.
Mi apuesta esta clara !Cro y Unbreath algo se tiene que llevar algún grupo vizcaíno no?¿?¿

lunes, 28 de octubre de 2013

Mikel Uraken,Lemmy River,Educados en el Villa de Bilbao 2013.

Bueno,pues se acabo por este año las clasificatorias del villa y fue sin duda alguna una de las peores que recuerdo en mi vida.A pesar de ser previo a un puente hubo gente sobre todo muchos colegas
para ver al ultimo grupo del día los Educados.

Este año el nivel de los grupos menos algunos casos ha sido malo y me gustaría saber como eligen a los concursantes porque si han elegido a Lemmy River o bien puede ser por cuestiones musicales alucinantes o por simple enchufismo o por que es de aquí  o porqueeee?porque lo del segundo concierto fue casi de vergüenza ajena.Es que no hay grupos mejores en España o Extranjero o es que hay que cumplir con la cuota EUSKERA SUBVENCIONADA?.

La jornada empezaba bien con uno de los mejores guitarristas del Pais Vasco,Mikel Uraken que desde hace varios años se fue de Loan e inicio una carrera en solitario.Sinceramente fue la vez que peor le vi en un concierto,no se temeroso o algo así,durante los 33 minutos del concierto (Todavía me acuerdo en el Consorcio donde presento su ep y fue una bolo impresionante).Con su armónica y su guitarra nos ofreció su folkie country americano tranquilo e instrumental con fases donde cantaba en ingles con su habitual sobriedad.Concierto sobrio y austero pero el villa tiene que ser con bandas y no gente en solitario.Pasable el concierto de Mikel.

Pasados unos minutos y esperando al segundo grupo para ver de que palo iban salieron en escena los Lemmy River y eso fue lo que paso que salieron al escenario.El lider del grupo es un excomponente de una de las mejores bandas del País vasco,los Peachy Joke que hace unos años dieron en Bilborock un conciertazo impresionante y lo puse en estas paginas.Como puede ser posible que ahora
este haciendo semenjante música?Pues bueno después de hablar de que se había lanzado en solitario y que tenia muchas ganas de presentar en directo pues lo presento por primera vez en Bilborock con el batería que era su compañero de piso en Barcelona y una amiga.

Al principio hubo unos 7 personas(que las conté)estaban los demás terminado el cigarrillo y terminaron entrando pero fue un horror.
La voz del líder fue lo mejor y su estilo de música pues no lo se la verdad.Aparte tuvieron multitud de problemas técnicos,(no se cada vez hay mas problemas de estos en Bilborock).Cada vez que se acababa una canción,se ponía hablar y claro la gente viendo lo que veía pasaban directamente de ellos.En una canción y con los fallos de los otros componentes de repente hubo fallo en un micrófono y de repente sin nadie cantando en los micrófonos sonaba la voz del líder durante dos minutos hasta acabar la canción(playback en un directo?¿?¿?¿),esto ya me dejo plantado y me fui hacia Mikel para comprarle el disco y rogarle que volvería con Loan.Joder creo que para un concierto del villa no se puede ir sin ninguna preparación,y por lo menos haber ensayado algo no?¿?.A parte de esto,apareció un espontáneo queriendo cantar por el calor que hacia y el final fue todavía mas rocambolesco porque no les dejaron cantar.En fin un desastre que fue un desastre y que espero que mejoren cuando sean un grupo pero de verdad.

Tras el varapalo anterior desde Rekalde llegaron los Educados.Un cuarteto de Rock Roll donde nos ofrecieron un concierto mas que correcto en un estilo que a mi no me gusta nada de nada,pero que por lo menos te queda la sensación que son un grupo que derrochaba coraje,intensidad,actitud y unas ganas tremendas etc o sea todo lo contrario del grupo anterior y que por esto mismo te quedas hasta
el final para verlos.Lo mejor del cuarteto fue sin duda alguna para mi su batería que parecía un pulpo e iba de lado a lado de la batería a un ritmo frenético.Eran canciones entre 3 y 4 minutos directas y bailables dirigidas con acierto por la líder del grupo que cantaba bastante bien y era una Shakira en pequeñita(mucho rebert al cantar noo?).Hubo problemas en una canción donde el guitarra simplemente dejo de sonar pero que soluciono pronto.Tanto el guitarra como el bajo me gustaron aunque los riffs del guitarra
creo que podía sacar mas jugo.En definitiva correcto concierto aunque no creo que tengan posibilidades de pasar.

De lo que he visto el mejor grupo es !Cro de largo pero puede un grupo tan irreverente y de rock progresivo ganar?.A esperar las decisiones de los jueces.

viernes, 18 de octubre de 2013

Dardem y Catorce increibles bandas sevillanas.

Ultimamente estoy alucinando con la calidad y cantidad de bandas españolas que se esconden por ahi y que no tienen ningún reconocimiento.
Un descubrimiento para mi nuevo ha sido Dardem sevillados afincados en Madrid,buuuuuuuuuahh.
Tienen dos discos publicados y ninguna noticia tenia sobre ellos hasta que los descubrí por casualidad y son uno de los mejores grupos que he escuchado en mucho tiempo y son canela fina no finisima.Brutales,un cruce entre Triana y los australianosCog.No hay que perderles la vista para nada.



.

Otro descubrimiento reciente para mi ha sido de nuevo estos sevillanos que se llaman Catorce,aunque tienen mucho material colgado en Internet.Calidad a raudales y esas influencias alternativas de los grupos australianos tipo Dead Letter Circus y Karnivool.Otro grupazo a seguir.


lunes, 14 de octubre de 2013

Noesis,Eliah Domus,D-river,Tight Leash en la sala Sonora Astrabudua 2013.

Este fin de semana nos decidimos a ir a ver la Sala Sonora de Astrabudua para ver a cuatro grupos mas
que interesantes dentro del panorama musical.
Al principio nos retrasamos una vez mas por la cantidad de problemas y retrasos del gran metro de Bilbao,y
nos encontramos primero a los cántabros Noesis.Hay que decir primero la realidad,como estará el patio que un increíble bolo de cuatro grandes bandas y a 5 euros,contando a todos los componentes de las bandas,eramos menos de 30 personas.Como van a arriesgar las salas y las nuevas bandas?.Pues el futuro no es negro es catastrófico.
Ah,pero esperando al dj de turno,miríadas de gente.Efectivamente la cultura en este país no existe,simplemente no hay.

Bueno al tema,la sala fue un gran descubrimiento.Una barra de bar que no molestaba nada,y un correcto visionado para ver los grupos y hasta baños decentes.Además con un gran sonido y sonidos de mesa preocupandose de que sonara decentemente,aunque hubo algunos problemas debido a que no tuvieron tiempo casi para poder ensayar bien debido a que tenían que recoger los bártulos y ponerse rápidamente los otros grupos.
Pues me encontré a los Noesis,un trio con una pegada fortísima la verdad.La combinación de riffs de guitarra contundentes con bases electrónicas eran muy guapas la verdad.También me gusto mucho la voz del cantante,dura y aspera y perfecta para el estilo del grupo(por abajo se comentaba metal industrial)pero a mi no me lo pareció.Durante 45 minutos ofrecieron caña y potencia con una solvencia absoluta,se ve que llevan muchos años juntos.Fueron canciones entre los 3-4 minutos.Me lo pase pipa con este trio que no conocía de nada y se agradece este tipo de propuestas distintas en el panorama patrio.

Después de unos 15 minutos,aparecieron los D-River.Una propuesta totalmente distinta en el País Vasco y altamente celebrada por el que escribe.Como se notaba que estaban mas rodados y conjuntados que la ultima vez que los vi.Aunque con algunos problemas en la batería nos ofrecieron otros 40 minutos de para mi rock progresivo en la onda de Porcupine Tree aunque menos metálicos especialmente
en las estructuras finales de las canciones cuando sus componentes entraban en ebullición.En especial la cantante con una voz que te tira para atrás(literalmente).
Tiene la voz una fuerza e intensidad increíbles y creo que es de las mejores voces del País Vasco,menos cuando salia el humo de detrás del escenario(que manía de poner humo que  nos ahogamos todos y en especial los cantantes).Me parece que también metieron alguna canción nueva y no
covers como la vez que es vi.En definitiva potencial total para un grupo que toca un palo radicalmente distinto a lo practicado aquí.A ver si sacan el Ep pero físicamente.

Por fin aparecieron en el escenario el grupo que mas ganas tenia de verlos,los madrileños Eliah Domus.Presentaban su ultimo disco,y lo presenciado correspondió con lo que uno pensaba.Brutales,tremendos,geniales etc...Que buenos son por dios.Su primer disco hasta lo tengo físicamente y anda que no ha costado encontrarlo,Principio/Dilema se llama.

Alternaron himnos de sus dos anteriores discos y sus influencias son reconocidas "Sober".Si ya se que mucha gente les critican  y hasta les desprecian pero a mi me encantan todos los grupos que siguen
esa onda y además su primer disco fue producido por Alberto Seara,o sea calidad de sonido a raudales.Pues estuvieron también cerca de 45 minutos botando y dándolo todo con una actitud
a prueba de bombas.Lo que menos me gusto fue la escasa presencia de gente,pero que no empaña la entrega y la clase del grupo,el guitarrista era de otro planeta.Me pareció que la voz del
grupo algunas veces si que estaba algo baja pero lo solucionaron pronto.Si hay un concierto por vuestra zona ir a verlos son buenisimos en serio.

El final de velada tocaron los Tight Leash que tocaban con cantante femenina al frente y seis miembros con teclista incluido(por fin).
Fueron otros 40 minutos de metal actual e identificable.Sonaban totalmente frescos y rodados y tuvieron un buen sonido y algo mas de gente.La cantante fue para mi otro descubruiento,pues tenia un ingles perfecto en estos lares y hasta yo la podía entender.
Algunas fases del concierto me recordaba a la cantante de Lacuna Coil y encima tenia actitud y pose.La mejor canción fue la final donde el teclista se salio.Los otros componentes eran muy buenos aunque había veces que sonaban repetitivos.Tampoco los conocía de nada pero me parecieron muy por encima de la media de los grupos de aquí y con ese sonido tienen posibilidades sobre todo en el extranjero.
O sea velada guapa y resultona y como no a salida del metro otra vez sus continuos problemas.

sábado, 12 de octubre de 2013

12 de Octubre,Fiesta Nacional de España








Soplen serenas las brisas
ruja amenazas la ola,
mi gallardía española
se corona de sonrisas.
Por ti, Patria, por ti sola
mi vida a los mares dí,
por tí al peligro ofrecí
mis obras y pensamientos
¡en la Rosa de los Vientos
me crucifico por tí!
Por tu sagrada presencia
que nada turba ni empaña,
tiene sus horas la hazaña
y sus horas la obediencia.
El imperio a España vendrá
por los caminos del mar.
Hay que morir o triunfar,
que nos enseña la Historia
en Lepanto la Victoria
y la muerte en Trafalgar.
Soñando victorias, diciendo cantares,
marinos de España crucemos los mares,
delante, la gloria, la leyenda en pos,
debajo las voces de nuestros caídos,
y arriba el mandato de España y de Dios.
De España y de Dios, de España y de Dios.

miércoles, 9 de octubre de 2013

Dream Theater arrasando en ventas y Eliah Domus.

Alucinando estoy con el nivel de ventas actual de Dream Theater en el mundo,vamos que se han salido de la estratosfera.El ansiado reconocimiento planetario les llega en su ultimo disco cuando la originalidad del grupo se paro hace tiempo,vivir para ver.Antes eramos los fans en su principio los que nos contábamos con las manos en los dedos y ahora a la altura de Metallica o superior,solo les falta la película.
Portnoy estar tirandose de los pelos.
Ya era hora de que tuvieran el reconocimento que se merecen pero no por su discografia ultima. En Usa han llegado a la séptima posición,pero es que han sido número uno en Japón y en estos países entre los cinco primeros Alemania.Italia Canadá,Argentina,Suiza,Holanda,Finlandia y han entrado entre los 10 primeros por primera vez en Inglaterra y Australia.Y en España undécimos solo hay que entrar en el Fnac y ver las estanterías enteras con su ultimo disco.
Lo han conseguido pero no pasamos de su discografia desde el Six Degrees.Larga vida a los reyes del metal progresivo.

Os dejo un un vídeo de unos madrileños que van a venir este finde a tocar a la Sala Sonora y que son un autentica pasada,los Eliah Domus.A ver si puedo ir a verlos.

sábado, 5 de octubre de 2013

Real Madrid Basket 2013,primer titulo Supercopa.

 
Pues parece ser que si nos respetan las lesiones este año igual nos toca el gordo en la Euroliga.
Ya en el tercer año del proyecto de Laso,de momento y en dos partidos de la temporada ha quedado claro que este Madrid arrasa y si no es por las increíbles actuaciones arbitrales(lo de hoy de Sada a Carrol y la técnica a Rudy)este Madrid gana.Por clase,talento y calidad.
Sin jugar un gran partido y sin noticias hoy de Llul hemos ganado y mantenido el ritmo mientras nos han dejado los árbitros.
El Chacho es en este momento el mejor jugador europeo,Rudy es Rudy(como les jode que eligió el Madrid que si la caga en los momentos calientes,que si es un chulo,que si tiene carácter,ah pero que tiene un talento
increíble para jugar a esto no se destaca noo).
Mirotic es practicamente indefendible y probablemente sera su ultimo año en el Madrid.
Felipe simplemente Felipe y Bourossis en un solo partido ha hecho mas que Tomic y Begic en cuatro.
Ojala podamos llegar otra vez a la Final Four.





Pd:Por cierto hace dos días murió el mejor jugador Ruso de la historia,el inigualable Sergey Belov.Un jugador sin parangón en el baloncesto europeo.
Ah y Tomic un señor jugadorazo....



miércoles, 2 de octubre de 2013

Brotes verdes,dos años en el paro.

Hoy voy a celebrar a lo grande mis dos años oficialmente en el paro,viendo por supuesto el inicio de la recuperación.Por cierto,en el País Vasco es donde mas paro crece de toda España durante todo el año,ah que aquí no había crisis,a tomarme mi pastilla azul porque sino......

viernes, 27 de septiembre de 2013

Larry Bird,Cro! y Neon Lights en el Villa de Bilbao 2013.

Tras no poder asistir la semana pasada a las jornadas del villa nos acercamos ayer a ver un nuevo triplete de Pop Rock en el villa.Sobre todo quería ver a una institución del progresivo underground español,los gallegos Cro! que se cascaron unos de los mejores y mas raros conciertos que se han visto por estos lares.Larga viva al rock progresivo.
Si hay justicia por una vez tendrían que ganar el concurso el grupo de Vigo pero alguien se imagina a un grupo de rock progresivo ganando el villa?¿,ni locos vamos,ni sobornando a todo el jurado junto.

Pero vamos al tema,empezaron con una puntualidad absoluta los Larry Bird,con un sonido practicamente perfecto y nos presentaron su primera demo para darse al mundo.
Al principio habría como 20 personas pero rápidamente casi se lleno,me imagino de colegas y de amigos.
Y me quede sopa a los 20 segundos.Cantaban en euskera y durante seis canciones y media hora de bostezo sonó siempre el mismo esquema.A la tercera canción dando las gracias a todos los técnicos,Bilborock etc(en euskera por supuesto que el villa es un concurso internacional y loando a Cro!(claro a los murcianos ni puto caso como son españoles)casi no augantaba mas.
Creo que ha sido el peor concierto que he visto en Bilborock y eso ya es mucho decir.Sin ninguna energía,sin transmitir absolutamente nada,técnicamente normalitos lo único que se salva era la voz(otro clon de Ivan Ferreiro y van..)y sus influencias eran el indie español y por ahí dicen emo rock?¿??¿.Pero como puede ser posible que se junte un supergrupo de increibles bandas del País Vasco como Nun,Scum to the leader,Señores,Mobydick y The Great Barrier y que suenen tan repetitivos,mal conjuntados y sin personalidad propia.Vamos que no me gusto nada de nada.A ver si en próximo trabajos están mas afinados porque para mi fueron un chasco.

Unos pocos minutos después los esperados Cro!.No creía que iba a ver tanta gente para ver a este grupo y realmente se superaron y nos ofrecieron un espectáculo sin igual.Durante casi 35 minutos y siete canciones los sonidos e influencias de King Crimson,Van der Graff Generator y los juegos vocales de Gentle Giant y ramazalos como no de Zappa nos hicieron gozar como nunca.Que grande es el progresivo,la gente aplaudiendo y flipando con lo que veía.
Tanto el bajista como el guitarra sublimes(este totalmente influenciado por el Dios Fripp.El batera también era muy bueno y técnico pero me reservo mi favorito el teclista,que forma de tocar de acompañar al grupo con los sintes etc.Cada canción distinta,con cambios de ritmo y técnica infinita,se les veía con una actitud y ganas de comerse el mundo.
Y para finalizar el mas grande aplauso de todos los grupos que he visto este año en una ultima canción antológica.Si la lógica imperara,el jurado lo tendría fácil pero nos harán lo de siempre(ganador grupo en euskera oiga).Me lleve el vinilo de su ultimo disco,vendieron alguno mas y mucha gente le pregunto al bajista para conseguir su ultimo cd.Grandes entre el underground mas absoluto y además Vigo tiene una serie de bandas de una calidad sin igual en todo el país.
Si serian de otro país y cantaran mejor en ingles serian la ostia y un clásico,pero en fin estamos en España que se va a hacer.Ganadores absolutos.

En ultimo lugar tocaron los murcianos Neon Lights.Con una desbandada casi general ellos también nos entregaron seis canciones en casi media hora.No tenia ni idea de lo que iba a oír y se presentaron los cinco músicos con un cantante que rivaliza con el de Uzzhuaia en lo de guaperas.Con el peor sonido de la noche comenzaron nerviosos pero mejoraron durante el transcurso del concierto.
Practicaron un Pop Rock Oscuro tipo The Cure etc,pero a mi me sonaron a toda la escena australiana de los 80 tipo Celibate Rifles,The Church etc.
El timón y ritmo del grupo lo llevaba el bajo aunque el protagonismo absoluto era para el cantante que cuando se fue a tocar el teclado fue cuando obtuvieron los mejores resultados y cuando aceleraban convenientemente las canciones como su bonita ultima canción con unos riffs de guitarra muy correctos.La voz del cantante la oía a altibajos unos veces bien y otras parecía que desafinaba,no se.En definitiva correcto concierto aunque no creo que pasan a la siguiente Ronda.

jueves, 26 de septiembre de 2013

Nuñez de Balboa,el descubridor del Pacífico.

Ayer,se celebro el 500 aniversario de uno de los hitos mas importantes en la historia mundial y que ha pasado por este santo País sin una triste noticia en los medios "serios" por llamarlos por algún modo,el descubrimiento del llamado"El Mar de Sur" en su época,el Océano Pacífico,casi nada al aparato.En fin,que el arbitro del Elche Real Madrid tiene mas importancia,que se le va hacer.
La propia historia de propio Nuñez de Balboa es alucinante y su final como buen español es totalmente trágico,decapitado por los propios españoles.Que cosas no?¿.



Os voy a dejar con un enlace que me he encontrado y que esta muy bien que se llama "Los perros de la Guerra o el "Canibalismo Canino" en la historia de la conquista".Os lo recomiendo y tan solo son 16 páginas,y os habla de lo importante que fueron los canes hispanos en la conquista sobre todo el del propio Nuñez de Balboa.
http://www.raco.cat/index.php/boletinamericanista/article/viewFile/99430/160118



domingo, 15 de septiembre de 2013

Meido,Camille y Gimnástica segunda jornada de PopRock en el villa 2013

Con mucho menos ambiente que en otras ocasiones nos incorporamos de nuevo a la segunda jornada del villa,y si alguien por ahí  me puede aclarar una cosa.Que coño pintan tanto Camille como Meido en la sección de PopRock?Que me lo explique alguien porque sino pensare que tanto Bustamente,Skakira y Alejandro Sanz hacen black metal blandito para las masas.Vamos que es alucinante que los metan en PopRock,que pongan otra categoria por favor o que se entere el jurado.

Al lió,empezaron a descargas notas por un tubo los grandes Meido y esta vez no había la gente que se merecen estos maquinas.Había entre las primeras gentes muchos amigos y colegas de grandes grupos como excomponentes de Loan  y de otros grupazos undergrounds bizkainos.
Con un sonido bueno pero demasiado,demasiado atronador sobre todo cuando aparecían las voces en euskera(es la primera vez que me duelen los oídos y que casi me hacen abortar)a mi personalmente me gustaron mas que la ultima vez que los vi en fiestas de Bilbao.
Instrumentalmente impecables,conjuntados y quizás menos energéticos que otras veces durante casi 30 minutos disfrutamos de un buen concierto,aunque nos quedo en el ambiente que se tendrían que abrir a nuevos horizontes.Sus amplias y buenas comparaciones con otros grupos del ramo(Pelican,Isis,Neurosis,Lisabo,Dut)nos indican que tienen un base excelente pero quizá es el momento de cambiar.Para mi el mejor del grupo es el bateria que es una autentica maquina de destrozar baterías(que manera de tocar).En fin buena forma de abrir boca la jornada pero quizás pedimos mas de ellos.
Por cierto si os gusta su música os recomiendo comprarles su ultimo disco que esta en vinilo y suena brutal y además os regalan el cd para que guardeis el disco de vinilo en un buen lugar.

Despues de unos pocos minutos de descanso comenzaros los zaragozanos Camille que era principalmente el grupo que habia ido a ver.Y efectivamente no me defraudaron para nada,quizá al principio con menos gente pero despues de que la peña fumara se mejoro la entrada.
Solo tenia noticias de ellos que eran un grupo de Post Rock y como ultimamente escucho muchos grupos españoles y que la cantera y calidad de estos es alucinante pues a verlos oiga.
Ofrecieron un concierto para mi perfecto con los clásicos patrones de los grupos de Post  durante la primera canción pero que después fueron cambiando de rumbo.La voz me gusto mucho,conjuntados,precisos y con una tableta que utilizaba el bajista(las temidas nuevas tegnologias).Aparecían toques de stoner,de punk,de hardcore no se,una amalgama mucho mas amplia que la del típico grupo Post.
El concierto se me hizo muy corto y su canción despedida fue la mejor sin duda alguna,la peor fue  la que cantaron en ingles Startdust o algo así  pero me parecieron muy buenos y me compre su disco que estaba tirado de precio.

Para finalizar la terna del concurso aparecieron los Gimnastica que eran de Alicante y para mi el mas desconocido de todos.Este grupo si que encajaba claramente en la sección de Pop Rock y fue también un gran grupo.Que nos íbamos a encontrar,pues ni idea pero ya a los 3o segundos quedo claro.Estribillos graciles,canciones cortas y molonas,ritmo implicación alucinante del grupo(el guitarra líder brutalllllllll).
El cantante a mi me parecía un clon cantanto de Ivan Ferreiro y me gusto mucho,menos cuando votaba que no se le entendía nada.O sea que me parecieron un cruce entre unos Supersubmarina y los millones de grupos indie españoles y unos Artick Monkeys pero con una actitud y ganas de comerse el mundo que les diferencia de otros claramente.Hubo algunos fallos de sonido pero que fueron inapreciables.También destacaría el ritmo que marcaba el batería machacon y rotundo cuando quería que hacia que el grupo se encontrara a gusto siempre.Que me encantaron  a pesar de estilo que practican y que pusieron un broche final excelente.Ojala se clasifiquen ya que ha sido de estas dos jornadas el mas digno grupo de PopRock que ha pasado.



viernes, 13 de septiembre de 2013

Joseba B.Lenoir,The Raveling,Al Berkowirtz en el villa de Bilbao 2013.

Un año mas,empezó una nueva jornada del concurso del villa de Bilbao en su sección de Pop Rock y donde se celebra su 25 aniversario.La Primera jornada la formaban en solitario el Músico Joseba B.Lenoir,
y los influenciados The Raveling y los madrileños Al Berkowirtz.

El primero fue Joseba,en solitario y con mucha afluencia de público sobre todos en las primeras filas(muchos colegas).Con una guitarra,un bombo,un plato y con todo efectos y loops estuvo casi cerca de 30 minutos destilando sus canciones.
Muchas de ellas instrumentales y algunas cantandas en euskera.A mi sinceramente me aburrió soberanamente,no por el que es un consumado guitarrista sino por estilo que utiliza y que para este concurso,es mejor me parece a mi hacerlo en banda.
Con una banda todo lo que hizo le daría una grandeza increíble.El sonido del concierto estuvo perfecto mejorando con mucho pasadas actuaciones del villa.A veces folkie,a veces riffs grasientos tipo Kyuss,mucho blues y mucha pero mucha influencia de Ennio Morricone.
En definitiva correcto concierto pero que me dejo totalmente indiferente.

Tras una pausa super breve empezaron a tocar The Raveling.Su concierto fue de 25-30 minutos y tenia muchas ganas de oírlos en directo.
Y la verdad que no defraudaron en absoluto.Hay que decir que por razones laborales no tocaban hace mucho tiempo y solo tuvieron tiempo el día anterior de reunirse de nuevo como dijo el cantante.Esto se noto en algunos momentos pero se salieron.A varias personas que pregunte sobre los tres conciertos los que mas le gustaron fueron The Raveling y fue donde hubo mayor asistencia de gente.Instrumentalmente sobresalientes y con unas melodías preciosas nos deleitaron en su concierto.La estructura de las canciones practicamente eran las mismas en todas las canciones  y la influencia de Porcupine Tree sobre todo flotaba en el ambiente en la utilización de las guitarras.Algún punteo a lo Muse,las voces a lo Pearl Jam y pasajes también grunge muy buenos en serio.
Aquí creo que el sonido estuvo un poco bajo,la batería sobre todo pero las voces del grupo le dan un toque muy guapo.O sea que si pudiesen practicar mas,uno de los mejores grupos de aquí porque nos ofrecen un sonido totalmente distinto a lo que hace en el País Vasco.

Poco tiempo después salieron a tocar los madrileños Al Berkowirtz.Había oído hablar de ellos sobre que eran un grupo de culto en el ambiente progresivo madrileño y fueron de largo(pero de largo)lo mejor de la tripleta musical.Raros,oscuros,milimetricos,con un desorden muy estructurado me dejaron boquiabierto.

Un estilo anticorriente que por estos lares y en un concurso de este tipo no encajan,un cantante y guitarrista que fue lo mejor de la noche(a lo Fripp pero con la voz de Peter Hammill).Sus infuencias son el progresivo raruno,el kraut,el psicodelico,el avant.Se me paso en un plis plas y aunque al principio al cantante no se entendía,después mejoro y vaya que si mejoro.A mi personlamente en algunas fases me parecía estar viendo
a Van de Graaff-generator .Lo que si no me gusto fue el bateria al que le veia muy plano en
todo el concierto.Casi 30 minutos de disfrute en donde hubo una desvandada generalizada de gente por que eran desconocidos totalmente.Para mi y viendo a los demás grupos,a la final por la calidad que destilan
 y si no entran sera por el criterio del jurado.

martes, 10 de septiembre de 2013

Nuevos trabajos de Acute Mind y Port Noir.

Pues si,parece que este 2013 dentro del panorama del rock y metal progresivo va a dar increíbles discos y de estos lanzamientos que todavía faltan sobresalen el segundo disco de los polacos Acute Mind y una nueva banda de esa nueva horda sueca que se mueve de nuevo dentro del género.


Estos polacos son la leche y el nuevo material que suena es pura delicia,esperando con ganas su nueva obra os dejo con un avance.



Estos son suecos,es su primer disco y parecen que van directamente al estrellado,unos Dregh pero mas metálicos,que mas se puede pedir:

domingo, 8 de septiembre de 2013

Dream Theater 2013,nuevo disco distinto o camino a lo mismo?

Si,lo reconozco faltan pocos días para la celebración de un nuevo opus de Dream Theater y como consecuencia del anterior,de la ruptura de Portnoy y que ha sido el que menos me ha gustado y escuchado,me prometí no oír nada del nuevo hasta que salga oficialmente.Pero he acabado sucumbiendo después de ver mis vaticinios de basket de Rusia(que chasco,fracaso absoluto,humillación por dios).
Y he encontrado su primer sencillo y:
Pues que suena a la ultima parte de la discografia de Dream Theater,mas dura,mas polietrica,mas angosta,pero le falta frescura y originalidad.Y para que diga yo esto de mi grupo pues duele oigan.Ya no volveremos a ver ni a oir momentos míticos de la historia musical como son el Scenes o el Images,bueno para mi lo mejor que han hecho son esos 23 minutos de la Suite de A Change Of Seasons.
Intentan "evolucionar artificialmente" hacia un math rock donde Petrucci ha reconocido que escucha mucho ultimamente y por ahí no veo el camino.Donde estan las melodias increibles y los cambios de ritmo inesperados,el alma de las canciones?.
Por lo menos suena mucho mejor y entra mejor al oído que el disco anterior,o sea intro bestia y mucho poder de acción recae en el bateria(recuerda mucho a las canciones heavys de A Train Of  Thought, pero con el palo a lo Match Rock)el bajo no lo oigo por ningún lado,Labrie efectivo como siempre,y punteos y riffs muy contados para Petrucci,salvo el final con un duelo a muerte con Rudess impagable y marca de la casa.En definitiva yo la nota que le pongo es de 7,25 pero ojala que el disco entero suene a otra cosa porque ellos son mitos vivientes y no se lo pueden permitir.Sino que se corten la coleta.Portnoy reconciliate pronto por favor.



jueves, 5 de septiembre de 2013

La batalla de Otumba,una de las mas grandes gestas de la historia.

Después de leer este verano uno de los mejores libros de la historia de la conquista de América sobre el cual todos los españoles necesitarian leer para poder comprender  la verdadera historia de España y de donde procedemos y no la inventada por los subvencionados y supuestos"historiadores catalanes y vascos", Historia Verdadera de la Conquista de la Nueva España,de Bernal Díaz del Castillo,te preguntas como fueron capaces de hacer semejante locura los españoles,y como Bernal te lo explica en el libro como si realmente estuvieras en América.
Con una precisión de datos increíbles,una mente prodigiosa,y unas experiencias en primera persona te cuenta los sufrimientos,las batallas y sobre todo el eterno problema de los españoles,la envidia entre unos y otros y la manifiesta pasividad de los reyes ante sus consejeros.Si,realmente el problema que tiene España antes y ahora siempre han sido sus gobernantes y como se lo"agradecen" a sus subordinados.En el libro a parte de ser un tratado para defender a los conquistadores y sus propios intereses(los que ganaron con su sangre y sudor las tierras para el Emperador)te cuenta como conquistaron tierras,como se admiraban de los indios,de sus costumbres,y de miles de anecdotas con las que simplemente alucinas y piensas seran ciertas o no.
Pero a mi lo que mas me ha gustado del libro es como cuenta la "Noche Triste y la retirada de los españoles"y la batalla de Otumba que es sencillamente desgarrador.

Os dejo con una descripción de la batalla de Otumba sacada de esta dirección:
http://www.eldistrito.es/frontend/eldistrito/noticia.php?id_noticia=19685&id_seccion=41

"Otumba la increíble victoria de Hernán Cortés
La batalla de Otumba significo el principio del fin del Imperio Azteca
Después de que Hernán Cortés se viera obligado a evacuar la ciudad de Tenochtitlan durante la lluviosa Noche Triste (30 de junio de 1520), en la que los Mexicas o Aztecas acabaron con gran parte de las fuerzas españolas en la ciudad, el nuevo emperador mexica Cuitláhuac persiguió a los españoles con el fin de destruirlos antes de que pudieran refugiarse en las tierras de sus aliados tlaxcaltecas.
Un gran contingente de 40.000 guerreros mexicas (en su mayoría tenochcas, pero también tepanecas, xochimilcos y miembros de otras ciudades o poblados mesoamericanos, sometidos o aliados) les alcanzó en los llanos de Otompan (Otumba) el 14 de julio del mismo año.
Sabedores de que los mexicas siempre sacrificaban a sus prisioneros, los cerca de 500 españoles sobrevivientes, pero en su maýoría heridos, varios mastines y no más de un centenar de aliados tlaxcaltecas en las mismas condiciones, se decidieron a luchar o morir, a pesar de no disponer ya de artillería y haber perdido buena parte de sus caballos y arcabuces tras la derrota sufrida durante la huida de Tenochtitlán. 
Las tropas españolas formaron para el combate y verificaron  la enorme diferencia de fuerzas  que había entre los dos ejércitos. Observó Cortés que había alguna vacilación entre sus soldados, entonces levantó su  formidable voz antes sus soldados y les profetizó la victoria:
“Amigos llegó el momento de vencer ó morir . Castellanos, fuera toda debilidad, fijad vuestra confianza en Dios   Todopoderoso y avanzad hacia el enemigo como valientes”
Comienza la Batalla de Otumba.Los aztecas no sabían demasiado de estrategia bélica ni de sofisticados planteamientos tácticos. Cuando vieron que los españoles eran tan pocos, les rodearon. La intención de los aztecas no era matar a los españoles, sino capturarlos para llevárselos presos y luego sacrificarlos.La infantería española, mantenía bien la posición cerrada, aguantando las terribles embestidas de la mole azteca, utilizando sus picas, espadas  y bien protegidos por sus corazas y rodelas. Las cargas se iban sucediendo,pero la infantería aguantaban.
Sólo habría una oportunidad
Cortés sabía por sus aliados de Tlaxcala que, según las costumbres de aquella gente, cuando caía el capitán, las tropas,huían en desbandada. El problema era burlar el cerco. Cortés convocó a sus cinco capitanes para hacerles partícipes de su idea. Si conseguían cabalgar hasta el Cihuacóatl y matarle de una lanzada, la batalla estaría ganada. Como no había mucho donde escoger, serían los cinco capitanes los encargados de realizar la carga.Su fracaso marcaría la derrota final y el fin de la aventura que hoy conocemos como la Conquista de México.
Fue el mismo Cortés quién tras una gran carga consiguió despojar al caudillo de su estandarte, y mientras caía al suelo fue rematado por Juan de Salamanca, que en seguida le dio un estocazo irreparable capturando a su vez la insignia del general azteca.
Según cayó el Cihuacóatl y el estandarte pasó a las manos de Cortés, la desbandada de los aztecas fue inmediata. Los pocos españoles que quedaban combatiendo en el llano se apresuraron a acelerar la matanza, con idea de escarmentar al enemigo en estampida.Al caer la tarde el llano de Otumba era un gigantesco cementerio, donde yacían los cuerpos sin vida de 10.000 aztecas y de sólo unas decenas de españoles.
Tras la victoria española, Cortés y sus hombres puedieron regresar a la ciudad aliada de Tlaxcala. Días después los aztecas intentaron una última y desesperada táctica, invitando a los tlaxcaltecas a firmar la paz con la condición de que entregaran a Cortés y sus hombres. Sin embargo los tlaxcaltecas, que desde el principio parecieron y fueron buenos aliados de los españoles, cancelaron el acuerdo y negociaron con los españoles para participar juntos en la conquista de Tenochtitlán y el Imperio Azteca."